Comme dans la plupart des festivals, Vendôme a eu son petit défilé de personnalités : Emilie Dequenne, Mathieu Demy, Pauline Croze…  Les deux premiers venaient présenter une avant-première d’un long métrage qui cherche toujours distributeur : Ecoute le temps, un thriller français, premier film d’Alanté Kavaïté. Quant à Pauline Croze, la chanteuse, elle était à Vendôme pour faire partie du jury professionnel, aux côtés notamment de l’acteur Frédéric Pierrot ou de l’artiste plasticienne Valérie Mréjen. Voilà pour le coté « people » ; rien de plus à signaler car Vendôme n’est clairement pas et ne se veut pas un festival de vedettes !

S’il fallait parler de vedettes, elles seraient d’un autre genre, celui de la jeune génération. Jeune génération de cinéastes, proposant leurs premiers courts métrages ou connaissant leurs premières rétrospectives. Jeune génération sans filmographie aussi. Que serait le festival en effet sans ses nombreux lycéens déambulant dans les allées du palais des congrès et dans ses salles obscures ? A chaque édition, hommage est rendu à tous ces élèves venus de trois écoles différentes. Par centaines, ils prennent part aux projections, aux rencontres avec les cinéastes ; certains d’entre eux forment même leur propre jury lycéen. Bref, tout un public qui insuffle un vent de renouveau sur la création cinématographique.

Arts métissés
L’un des points forts du festival reste tout de même cette volonté pérenne d’ouvrir le festival au grand public, en passant outre l’exigence assumée de la programmation. Ce public autre que professionnel vient sans doute grace à cette ouverture aux arts autre que le cinéma. Il y a d’abord des expositions qui empruntent plus à l’installation d’art moderne qu’au cinéma. Il y a aussi ces clips musicaux présentés dans des sélections thématiques qui peuvent aisément satisfaire tous les publics. Enfin il y a cet accompagnement d’artistes qui gagnent à être connus. Cette année, on a pu découvrir sous tous leurs aspects le duo burlesque Abel & Gordon. Deux belges complètement déjantés qui empruntent à Buster Keaton et Charlie Chaplin dans leurs courts métrages, leur long métrage (L’iceberg, sorti en avril 2006) et leurs pièces de théâtre. L’une d’entre elle, La danse des poules, a été présentée à Vendôme. Cette représentation a connu un franc succès, à l’image des entrées à la hausse du festival. Cette année, l’édition a dépassé le seuil des 10.000 visiteurs. L’audace et le mélange des genres semblent payer.  Cela montre d’une certaine façon aussi que le formatage est loin d’être une solution pour faire perdurer le cinéma, bien au contraire.

Prix spécial du jury compétition européenne (c'était l'un de mes films préférés en compétition!)

A MAP WITH GAPS est le troisième court métrage de la réalisatrice irlandaise Alice Nelson. Son film a été sélectionné et primé dans de nombreux festivals comme ceux de Dublin, Cork ou encore Hull. Alice Nelson enchaîne les projets ; elle prépare actuellement un série de courts métrages sur l’histoire de la science, commissionnés par Channel 4.

Est-ce que l’histoire du film est vraie ?
Oui, c’est l’histoire de mon père, du voyage qu’il a fait jusqu’en Union soviétique en 1972. Il a fait Dublin-Moscou aller-retour. Il a vraiment construit un van appelé Super van car il était mécanicien. Il avait pris beaucoup de notes. En fait, je crois qu’il avait prévu de publier un livre, c’est pour cela qu’il a écrit un compte-rendu aussi complet de son voyage. J’étais curieuse de le lire et j’ai vite réalisé que c’était une très bonne histoire, drôle. Il fallait que je fasse un film sur cela. En plus, c’est une histoire avec laquelle j’ai grandi. Mon père aimait raconter des belles histoires.  J’avais seulement 3 ans quand il a fait ce voyage. C’est donc une part de mon enfance.

Comment avez-vous conçu le film ?
Ca m’a pris plusieurs mois pour tout retranscrire car mon père écrivait très mal et au crayon de papier. Quand je me suis plongée dans ses notes, j’ai trouvé beaucoup plus de matière liée au voyage que je ne l’avais imaginé. J’ai trouvé par exemple un sac plein de négatifs. Je les ai donc scannés et retrouvé plein d’images que je ne connaissais pas. J’ai aussi trouvé de vieilles cassettes audio que j’ai transféré en numérique et je me suis amusée avec ça. En fait le style du film est vraiment dicté par tout ce que j’ai retrouvé sur ce voyage ; j’ai plutôt réfléchi en terme de comment agencer ça, comment faire un gros « bouillon » à partir de tout ça.
Tout est original. La partie animation est basée sur des choses qui appartenaient vraiment à mon père : des cartes, des livres techniques sur les voitures et la mécanique, des poupées russes, etc. L’effet de pixellisation est crée grâce à un scanner. C’est très simple à faire.

article à retrouver sur le site du festival de Vendôme:
http://www.vendome-filmfest.com/pr/N116.pdf