Le blog fonctionne quelque peu au ralenti en ce moment, tout simplement parce que je suis en vacances a Londres. J'en profite bien sur pour faire le plein de DVD et d'idees pour ce blog. Il y aura bientot notamment en ligne sur ce blog un compte rendu d'une expo photo a la National Portrait Gallery que j'ai vu, ainsi qu'une ballade dans le Londres cinephile (cf. Ballade dans le Paris cinephile, deja en ligne).

Mais je voulais juste partager la grande emotion que j'ai vecue hier. J'a i vu en chair et en os l'un de mes realisateurs de predilection: Mr Tim Burton! Je ne l'ai pas croise au hasard d'une ballade, mais en assistant a l'ouverture de l'avant-premiere a Leicester Square, a Londres, du nouveau film de Tim Burton, Charlie et la chocolaterie. C'etait une avant-premiere comme on en voit a la tele, en grande pompe, avec des stars en veux tu en voila: Johnny Depp, Val Kilmer et une poignee de people anglais pas encore connu en France (le chanteur du groupe Busted, le critique de cinema Jonathan Ross, Graham Norton, le groupe G4, etc.)

Je mettrai bientot des photos en ligne pour que vous voyez que les Anglais ne font pas les choses a moitie quand Tim Burton et Johnny Depp debarquent! Et vous aurez prochainement plus d'infos sur les preparatifs et le deroulement de cet evenement.

Guillaume Laurant est désormais célèbres pour avoir écrit le scénario du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. Il est également l'auteur du scénario d'Effroyables Jardins et plus récemment d'Un long Dimanche de Fiançailles. Il a souvent collaboré avec Jean-Pierre Jeunet, déja à l'époque de La Cité des enfants perdus et d'Alien, la résurrection. Que dire d'autre: il est également romancier (il a publié le livre Les années porte-fenêtre aux éditions du Seuil), il est marié à l'actrice Isabelle Huppert, et simplement qu'il'est une personne très accessible et sympathique. Il aime visiblement son métier!

Son actualité : il prépare le scénario du prochain film d'Alain Chabat, adapté de la bande-dessinée du Marsupilami.

Vous travaillez actuellement sur l'adaptation au cinéma du Marsupilami...

La particularité de ce projet, c’est qu’Alain Chabat a négocié les droits, non pas de Spirou et Fantasio c'est-à-dire l’intégralité de l’histoire, mais uniquement du personnage du Marsupilami. D’où la nécessité pour lui de créer toute une histoire complètement inventée où sera intégré le Marsupilami et qui n’a pas le droit de ressembler trop à l’histoire de Champignac. Techniquement, a priori, le personnage sera incrusté avec des acteurs normaux, comme dans Qui veut la peau de Roger Rabbit. Évidemment, ça sera un film familial, grand public et pas avant-gardiste évidemment !

Est-ce que vous avez relu toutes les BD ou pas du tout pour pouvoir vous en détacher ?

Il y a des livres, par exemple Un Long dimanche de fiançailles, je l’ai lu peut être douze fois, je l’ai épluché dans tous les sens, alors qu’ Effroyables Jardins, je ne l’ai lu que deux fois au total. Pour le Marsupilami, il fallait voir toutes les particularités de l’animal qui pouvaient être utilisées et aussi savoir quoi ne pas choisir. L’animal sera comme il est, avec d’autres facultés. Se pose notamment la question de comment l’animal va s’exprimer car dans la BD, il ne dit que Houba. En tout cas, j’ai un peu de mal à parler du projet car le travail est encore en chantier.

Qu’est ce qui vous a séduit dans le projet ? Le pari de faire vivre un personnage de BD ? Le fait de créer entièrement un scénario avec le Marsupilami ?

C’est un mélange de tout ça. Aujourd'hui, je préfère devoir tout inventer, plutôt que d’adapter fidèlement la BD, même si c’est périlleux. Cet animal est mythique, séduisant. Il a une joie de vivre. J’ai envie de créer une histoire, un contexte. Pour le moment, la première envie, c’est de l’avoir dans son contexte naturel, dans la forêt tropicale. J’aime bien cet aspect là.

Il y aura la patte Chabat. Ca sera un peu acide…

Oui, bien sûr.

Y a t-il des films adaptés de BD qui vous inspirent pour adapter le Marsipulami?

J’en trouve pas comme ça ! C’est toujours un petit peu le même problème au cinéma : il y a un moment, l’idée vient de faire Astérix, qui est une vraie recette, à tous les sens du terme, et à ce moment, tout le monde a envie d’adapter une BD. Iznogoud, même Tintin. Jean-Pierre Jeunet a été relativement loin dans la discussion avec les héritiers pour faire un film à partir de Tintin. J’avais relu tout Tintin, et là où ça a posé un problème, c’est que les héritiers voulaient qu’on ne prenne qu’un seul album, et nous on trouvait que dramatiquement, pour que ça soit assez nourri pour faire un film, on voulait mélanger au moins trois ou quatre albums. Les héritiers n’ont pas voulu et c’est là que le projet s’est arrêté. Je ne réponds pas du tout à votre question, mais c’est pas grave !

C'est un challenge d'adapter une BD comme le Marsipulami... Les fans vont vous attendre au tournant...

Je pense que c’est le même problème pour la littérature. Quelqu'un qui a vraiment aimé un livre, pour son atmosphère, pour des tas de raisons profondes, doit être presque toujours déçu par son adaptation au cinéma. C’est presque une règle. C’est rare que l’on ait des surprises dans l’autre sens. Une bande dessinée, a priori, peut s’y prêter plus, mais théoriquement, car ça a en commun avec un film d’être une histoire racontée en image. Mais en même temps, à partir du moment où ça devient une image de cinéma, même le cadrage qui est fait naturellement dans la BD n’a plus rien à voir avec celui d’un film. On ne retrouve jamais ce qui fait la nature même d’une bande dessinée, liée à la couleur, le graphisme. Ca sera jamais tout à fait la même chose.  On doit prendre un parti pris par des choix ou esthétiques ou narratifs, qui peut être un résultat réussi après, mais qui sera de toute façon autre chose.

Quels sont les critères d’adaptabilité pour une BD ?

C’est assez difficile. Il y a plusieurs paramètres : ça a en commun au film d’être une histoire racontée en images donc forcément on est sensible à l’univers visuel.  Mais en même temps, c’est pas forcément ça  qui va être adapté en premier. Ce qui rend adaptable la BD, c’est avant tout la qualité du scénario. On peut être amené à délaisser une BD qui aurait des qualité de dessin exceptionnelles car on ne fait pas le même choix que quand on choisit simplement la meilleure BD. Les autres paramètres : quelle est la possibilité de transcrire l’ambiance particulière qu’il y a dans le dessin à l’écran? par exemple.

Etes-vous un grand lecteur de BD ?

Non, je ne suis pas un découvreur de BD. Je n’y passe pas mon temps, mais j’ai lu énormément de romans étant jeune, de manière un peu maladive. Quand j’ai un peu de temps pour moi, j’ai plus de plaisir à m’immerger dans une BD que dans un roman.

Propos recueillis lors de festival De l'Encre à l'écran à Tours, en mars 2005, où Guillaume Laurant était l'invité d'une discussion sur l'adaptation de la BD au ciné

Voila un sujet qui fait polémique. Si, si, la B.O. fait parler! C'est un peu une tempête dans un verre d'eau, mais bon... Simplement parce que les B.O. ont, pour certaines, perdu leur objet originel, celui d'accompagner le film. Il y a un débat sur ces bandes originales de films qui, en fait, n'ont pas grand chose à voir le film, si ce n'est porter le nom du film sur leur jaquette. En fait, il s'agit plus d'une compilation de chansons qu'autre chose. Donc d'une certaine façon, on reproche à la B.O. de faire partie de ce mouvement de "marketingisation" du cinéma.

Pour faire le point sur les B.O., je souhaitais donc passer en revue les différents types de B.O. commercialisées. Je me permettrai de citer quelques disques qui ont attiré mon attention, et de la même manière, je vous invite à vous joindre au débat et parler de vos B.O. marquantes.

Les bandes originales de film, pures et dures, où la musique a été spécialement composée pour le film, soit pendant le tournage, soit au moment de la post production. Dans cette catégorie, on trouve donc des B.O. comme Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain et Goodbye Lenin (toutes deux composées par Yann Tiersen) par exemple.

Très proche de ce qu'on vient d'aborder, la même chose sauf que sur cette B.O. on va trouver une chanson souvent composée expressément pour le film. Je pense ici (excusez la référence ! ) à la B.O. de La Boum par Vladimir Cosma, mais avec dessus des chansons pop dont le célèbre (Dreams are my) realityyyyyyyyyyyy de Richard Sanderson!

Il y a aussi des films qui servent de tremplin à un nouveau tube, comme James Bond qui, à chaque nouvel épisode, a LA chanson assortie (Tina Turner, Sheryl Crow, Garbage, etc. selon les époques et les modes).

Ce titre va parfois donner la couleur musicale des compositions originales du film: dans Titanic, il y a évidemment le tube interplanétaire My Heart will go on de Céline Dion et cette chanson va être reprise instrumentalement pour tous les passages de romance.

Parfois la chanson est récupérée comme dans la magnifique B.O. de Beetlejuice: le thème principal est composé par le génial Danny Elfman, mais sur le CD et dans le film, on trouve deux chansons de Harry Bellafonte.

Les B.O. qui puisent dans le répertoire (domaine public ou payant des droits d'utilisation)

Il y a bien sûr de nombreuses B.O. qui ne se payent pas le luxe de faire appel à un compositeur original et qui reprennent simplement une musique qui existe déja, plus ou moins connue. Stanley Kubrick dans Orange Mécanique a, par exemple, intégré Beethoven à son film, mais en en faisant un élément du film. Son héros est en effet un grand fan de Beethov'. Dans cette B.O. il mêle donc le maestro à des morceaux composés exprès pour le film, dont la super trouvaille du morceau de Beethoven version accéléré!

Les B.O.-compil'

Voilà les B.O. qui ont mauvaise presse. Il y a de plus en plus de films qui désormais ne prennent que des chansons et donc plus de compositions instrumentales ou presque plus. Ce sont aussi bien des chansons qui existent déjà, parfois même des "tubes" (par exemple, Peter's Friends: l'histoire se pase à la fin des années 80 et Kenneth Branagh s'est donc amusé à sélectionner quelques chansons marquantes des eighties). Et il y a les B.O. qui mêlent vieux tubes et nouveaux tubes en puissance. Mais là où il y a parfois abus, ce sont les disques qui comportent tout une série de titres qui ne sont même pas dans le film! Je me souviens avor acheté la B.O. de Mission Impossible et dessus il y avait tout un tas de titres d'artistes assez à la mode, mais ces titres n'étaient pas inclus dans le film! Le comble -ça vous est peut être arrivé aussi- c'est quand vous achetez une B.O. pour un titre particulier et que ce titre n'est même pas sur le CD! J'avais acheté la B.O. du film Crocodile Dundee en particulier pour une chanson inédite du groupe australien INXS qu'on entend dans le film et ce titre n'est pas sur la B.O., alors qu'on trouve dessus une chanson qui n'est même pas dans le film!

Certains critiquent ces "B.O. jukebox" (j'avais vu un doc à ce sujet à la télé), mais même s'il est vrai que d'un point de vue musical, il y a une perte, d'un autre côté, ça permet parfois de dépoussiérer de très bons titres et de les faire découvrir aux plus jeunes. Beaucoup de mes influences musicales viennent de titres que j'ai entendu dans un film. J'ai alors eu la démarche d'essayer de connaître ce qu'avait fait d'autre l'artiste.

Enfin, dernière catégorie, les B.O. de films musicaux. Récemment, le film Ray sur Ray Charles est sorti et a permis de faire redécouvrir des titres de cette légende du rhythm n' blues. Il y a quelques films assez réussi qui retracent la vie d'artistes comme Backbeat sur les Beatles ou Tina sur Tina Turner. The Doors d'Oliver Stone est pour moi le plus réussi que j'ai vu à présent: après avoir vu ce film, j'avais très envie d'écouter The Doors. Pari réussi donc!

Mais les meilleures surprises dans les films musicaux viennent peut être du côté fiction pure. Je pense aux Commitments d'Alan Parker et à Moulin Rouge de Baz Luhrmann. Deux films, deux claques pour moi! J'ai vraiment été captivé et c'est donc un réel plaisir d'écouter ces B.O.

(Il y a, par ailleurs, beaucoup de films qui intègrent un musicien dans l'histoire et donc il y a beaucoup de passages musicaux composés pour le film. Dernièrement, il y a eu le très beau De battre mon coeur s'est arrêté de Jacques Audiard. On ne peut pas les considérer pour autant comme des films musicaux, mais la B.O. y joue un rôle très important, comme dans les films Shine de Scott Hicks ou Un Coeur en hiver de Claude Sautet.

Voilà, j'ai sûrement oublié des choses. Pas facile de faire le tour du sujet! En tout cas, quelles que soient les polémiques, la musique dans un film est pour moi primordiale (tout comme les silences ou les dialogues). Si vous avez des choses à ajouter sur le sujet, vous avez la parole dans les commentaires. Vous pouvez aussi me citer vos B.O. préférées. Perso, j'aime beaucoup la B.O. de Retour vers le futur, Dirty Dancing, Moulin Rouge, Forrest gump, The Commitments, et je suis sûre que j'en oublie plein!

Jean-Pierre Sinapi est le réalisateur de Camping à la ferme (lire chronique). Il a également tourné auparavant Nationale 7 et Vivre me tue. C'est un ancien professeur, passé par l'écriture de scénario pour des feuilletons de l'été à la télé avant de se lancer dans la réalisation pour le grand écran. Il continue à tourner pour la télé.

Pourquoi avoir choisi des comédiens amateurs pour interpréter les 6 rôles principaux?

J’aurais pu chercher des jeunes comédiens professionnels, mais j’avais très peur de tourner dans le cliché. Donc je me suis dit, le seul moyen d’éviter ça, c’est de trouver des jeunes comédiens amateurs authentiques et vrais à l’écran.
La première impression qui comptait, c’est que je les trouve d’emblée sympathique. Je leur demandais de se présenter et de faire une petite impro à partir d’une séquence du scénario ; et je voyais s’ils avaient naturellement un don de comédien. Être comédien, c’est un vrai travail donc il fallait qu’ils soient naturels. Je voulais aussi voir leur capacité d’écoute. Je les ensuite formés. J’en ai gardé 5 au final et le 6e était un jeune avec une petite expérience de comédien, qui joue le rôle de Luigi.

Qu'ont-ils pensé du film?

Ils sont ravis du film. Ils y croyaient pas ; ils n'y ont jamais cru. Ils ont mis du temps à réaliser. Ca a été une belle aventure sur le plan cinématographique et sur le plan humain. Pas toujours facile, mais une belle aventure !

Pourquoi aborder des questions sociales dans Camping à la ferme, notamment celui du handicap?

Déjà à l’époque de Nationale 7, je m’intéressais aux questions sociales. Il y a une certaine constante dans mon travail. Mon second long-métrage, Vivre me tue, parlait de la difficulté de jeunes Maghrébins nés en France de s’insérer dans la société française. Pour moi, faire du cinéma, ce n’est pas seulement faire rire les gens, remplir les salles; il est nécessaire que mes films ait une vraie nécessité à exister.

Camping à la ferme est un film de commande...

Ce film a été écrit il y 3 ans par Azouz Begag, un sociologue et écrivain, qui vient d’être nommé ministre délégué à l’égalité des chances. Il cherchait un metteur en scène pour réaliser un film et a trouvé en moi l’homme de la situation. J’avais dit OK pour le scénario à condition de pouvoir le retravailler et y adapter mon univers, ajouter des personnages. Faire une commande, ce n’est pas dégradant ! C’est une commande qui répondait à plein de choses dont j’avais envie de parler.

"Mon titre à moi, c’était « Un mois ferme » !

Les producteurs ont dit « pas question » !"

Y a t-il eu de l'improvisation sur le tournage?

Si les dialogues sonnent si juste, c’est parce que pendant les 2 mois qu’on a répété, je laissais les comédiens libres d’improviser ou de mettre leurs dialogues en bouche, mais en respectant strictement la dramaturgie, sinon c’est plus possible !

Mais c'est un film où je n’ai eu que des galères! Les acteurs se sont mis en grève (pour être mieux payés!), l'un des acteurs un jour a eu une petite angine et ne voulait pas dire son texte, un autre des jeunes comédiens avait peur des guêpes (c'est problèmatique pour un tournage en pleine campagne!), certains avaient peur de rentrer dans une église pour le tournage, etc ! J'ai eu 15 jours galère sur 8 semaines : j’étais même prêt à réécrire le scénario pour éliminer des personnages !

Qui est le jeune handicapé dans le film?

Michael est un jeune garçon handicapé. Il n’a pas de mémoire immédiate donc c’était très compliqué pour apprendre les textes, mais ça lui donnait une force. C’est un môme formidable et ses parents sont fiers !

Pourquoi aborder le thème de la drogue dans Camping à la ferme?

Je n’aurais pas pu imaginer une seule seconde de faire un film de banlieue lisse, propre. Ils fument tous [des joints NDLR]! Autour de moi, il y a beaucoup de gens qui fument. Il n’y en a que 2 sur 6 qui fument dans l’histoire. Mais tout ça dans le film, c’est de l’ordre de la comédie. Pour moi, le pétard, c’est rien du tout. Aujourd'hui c’est le passage obligé, c’est l’initiation. Nous avant, c’était l’alcool. Si ils essayent autre chose c’est grave. Il ne faut pas abuser, c’est tout.

Propos recueilli lors de l'avant-première du film Camping à la ferme au cinéma Le Caméo à Nancy, le 22 juin 2005

Voici une sélection de documentaires sur le cinéma. Je mettrais régulièrement cette page à jour en accompagnant chaque titres de petits commentaires .

 dernière mise à jour: 31 mars 2006

Le cinéma passe à table, Anne Andreu, France,

Un documentaire très bien documenté et traité avec le professionnalisme que l’on connaît d’Anne Andreu. De nombreux extraits viennent illustrer le propos (Festen, La Grande Bouffe, In the mood for love). Le casting va de Gérard Depardieu à Thomas Vinterberg pour les interviews. Seul regret : le doc contient ce qu’on appelle dans le jargon des spoilers. Autrement dit, à plusieurs reprises, la fin de certains films est révélée. Pas terrible quand on a pas encore vu le film, et qu’on souhaitait le visionner…

James Dean, petit prince, petit bâtard, André Schäfer, Werner Köhne, 2005

Rien de vraiment nouveau dans ce documentaire sur James Dean, mais c'est un bon complément du doc de Robert Altman tourné il y a près de 50 ans. Il permet de revoir la ville natale du héros de La Fureur de vivre 50 ans après sa mort. La partie du doc abordant l'importance de la photo dans la construction du mythe Dean est assez inédite donc intéressante. Le doc, en plus, ne se veut pas toujours consensuel et aborde les quelques polémiques qui entourent la légende de l'acteur.

L'étoile noire, mythes et réalités de la vie des stars,  Gilles Nadeau, production  France 5/Licange Productions, 2005

Ce doc retrace les destinées tragiques de sept actrices, plus ou moins connues, plus ou moins éphémères: Martine Carol, Pier Angeli, Natalie Wood, Jayne Mansfield,  Françoise Dorléac, Romy Schneider, et Jean Seberg. Une critique acide du star-système.

A. S. Labarthe, De la tête aux pieds, 2004

Ce doc n'a malheureusement pas d'autre intérêt que de nous montrer de ce théoricien du cinéma à l'oeuvre. On y voit une tranche de vie, mais on apprend pas grand chose de l'homme. Ennuyant.

Cinémania, Angela Christlieb, Stephen Kijak, 2002

L'idée de départ du doc est très sympa: il s'agit de suivre une poignée de cinéphiles aux Etats-Unis. Mais ce ne sont pas des cinéphiles comme les autres; ce sont plutôt des cinévores, carrément maniaques. Ils vont au cinéma absolument tous les jours et calculent à la minute près comment voir un max de films dans une même journée! C'est intéressant de voir qu'il peut exister des gens aussi passionnés, mais ça fait limite peur! Un bon doc, avec des profils intéressants. C'est même drôle parfois. Dixit une des personnes suivies dans le doc : "[Le cinéma], c'est mieux que le sexe (...) C'est au-delà de l'obsession!"

Un jour dans la vie du cinéma français, Jean-Thomas Ceccaldi, Christophe d'Yvoire, 2002

diffusé sur France 3 il y a quelques années, j'avais trouvé ce doc captivant: il montrait aussi bien des tournages de films que des acteurs en tournée promo, ou encore un réalisateur anxieux à quelques heures de la projection de son nouveau film. Vivement une rediff car je ne l'ai malheureusement pas enregistré et il est introuvable dans le commerce!

Il était une fois Tchao Pantin, Serge July, 2004

Très bon doc sur les dessous du tournage pas rose de Tchao Pantin, film culte de Claude Berri. Le propos porte surtout sur la performance de Coluche, rongé par la drogue et la déprime, à l'image du personnage qu'il incarne.

L'étrange regard de Mr Mark, Philippe Saada, 2004

Un doc sur le réalisateur britannique Michael Powell, auteur entre autres et avant tout du Voyeur. Film longtemps boudé et aujourd'hui vénéré comme un rare grand film d'Outre-Manche.

et toujours les très bonnes émissions Actors Studio et Les Feux de la rampe (diffusées sur le câble évidemment!) qui en 1h font le tour d'un artiste en sa présence, avec des extraits de films et des questions toujours très pertinentes du présentateur ou de l'audience.